1. A Grã-Bretanha na Bienal de São Paulo (1950-1960): a arte moderna na visão do British Council

Maria de Fátima Morethy Couto (IA, Unicamp)

O British Council foi criado em 1934 com o objetivo de desenvolver laços culturais mais próximos com outros países, atuando em uma fronteira ambígua entre relações culturais e propaganda no intuito de influir na opinião pública internacional e criar vínculos políticos e comerciais. O British Council agia na América Latina desde 1935, tendo iniciado oficialmente suas atividades no Brasil em 1945, após decreto assinado por Getúlio Vargas. A estrutura do British Council foi constantemente alterada ao longo dos anos e a eficácia e o escopo de suas atividades foram objeto de questionamentos públicos, inclusive no que se refere aos ganhos políticos de se promover a cultura britânica no exterior. No período do pós-guerra, o órgão era dividido em departamentos distintos, sendo que o orçamento destinado às artes em geral era mínimo, já que a maior parte de seus recursos financeiros era voltada a ações educativas, de ensino do inglês.

O Departamento de Artes Visuais do British Council tinha como principal tarefa selecionar os artistas que representariam o país nas grandes exposições internacionais de arte, como as bienais de Veneza, São Paulo, Paris e Tóquio, além de organizar mostras itinerantes pelo mundo. Nos anos 1950 e 1960, esta tarefa era realizada por um comitê específico, composto por diretores de museus, críticos e historiadores da arte, sob o comando de Philip Hendy e de Lilian Somerville. A atuação prolongada de Somerville à frente do Departamento de Artes Visuais (1948 a 1970), e a estabilidade do Comitê Assessor foi fator determinante para o sucesso das ações de promoção da arte britânica no exterior, que se evidenciam nas variadas premiações obtidas em eventos como a Bienal de São Paulo, que será o tema de minha apresentação. Mas esses mesmos fatores imprimiram características específicas às seleções dos artistas britânicos, permitindo, por um lado, uma grande articulação entre as escolhas, mas contribuindo, por outro, para a permanência de determinados valores estéticos nas representações do país e para que outras contribuições se mantivessem à margem.

2.  Exibindo arte moderna e contemporânea da Tchecoslováquia na América do Sul: a atuação de Jiří Kotalík

Thiago Gil Virava (IA, Unicamp)

Nesta comunicação, apresento um panorama da atuação do historiador da arte tcheco Jiří Kotalík (1920-1996) na organização de exposições de arte moderna e contemporânea da Tchecoslováquia na América do Sul, entre 1957 e 1972. Kotalík foi o comissário responsável pela representação nacional da Tchecoslováquia na Bienal de São Paulo, desde o início da participação daquele país na mostra paulista, na 4ª edição (1957), até a 10ª edição (1969). Em 1972, quando ocupava a posição de diretor da Národní Galerie [Galeria Nacional] em Praga, colaborou com Jorge Glusberg para a realização da mostra 121 grabados checoslovacos no Centro de Arte y Comunicación (CAyC), em Buenos Aires. Dedicarei especial atenção à primeira premiação de um artista tcheco – Jiří Kolář (1914 – 2002) – na seção de artes plásticas da Bienal, o que ocorreu na 10ª edição, no contexto de um boicote internacional à mostra e cerca de um ano depois dos protestos populares conhecidos como Primavera de Praga e da promulgação do AI-5 no Brasil. De que modo o conjunto de colagens, “objetos-colagem” e “anti-colagens” apresentados por Kolář, assim como os discursos de Kotalík e do juri de premiação, enfrentam, escamoteiam ou obscurecem essas tensões políticas? Também me interessa investigar nesse panorama se e o quanto Kotalík modulou seu discurso e escolhas ao transitar do contexto de oficialidade da Bienal para um espaço experimental como o CAyC.

3. A circulação da arte haitiana na Bienal de São Paulo (1951-1973)

Emerson Dionisio Oliveira (UnB)

A presente pesquisa busca apontar e analisar quais os segmentos da arte haitiana foram representados nas Bienais de São Paulo entre 1951 e 1973, a partir de sua incipiente recepção crítica e do reduzido impacto no colecionismo das instituições brasileiras. Da mesma forma, buscamos mapear o trânsito internacional dos artistas recorrentemente apresentados no evento brasileiro: Spencer Despas, Renè Exume, Gabriel Alix, Marie-Denisa Day, Joseph Jacob, Raymond Joseph. O mapeamento proposto visa introduzir a bienal paulista como uma etapa do dinâmica de internacionalização da produção haitiana, especialmente dirigida para o mercado estadunidense. Nesse tocante, parte-se da hipótese de que a seleção de parte da produção pictórica haitiana no segundo pós-guerra busca a neutralização política dos temas das obras. Neutralização fundada na perspectiva de que a histórica cultural do “Haiti é diferente” e na insistência no arcaísmo como elemento destacado nas obras. Hipótese já testada por outros pesquisadores, mas que raramente contabilizam o trânsito recorrente de tal produção artística nas bienais brasileiras.

4. “Tesouros do Peru” no Brasil: arte pré-colombiana e as representações nacionais peruanas nas Bienais de São Paulo

Patrícia Corrêa (UFRJ)

Em 1963, a VII Bienal de São Paulo trouxe ao Brasil a primeira grande exposição de Arte Pré-Colombiana a se realizar no país, com 487 peças enviadas por instituições da Argentina, da Colômbia e do Peru. Apresentada como sala especial, foi acompanhada pelas usuais mostras das representações nacionais desses países, com obras de artistas contemporâneos. Nosso interesse recai na participação do Peru, responsável pela maior contribuição à sala especial, procedente de oito coleções particulares e organizada pelo Instituto de Arte Contemporânea de Lima. A exposição, de imenso sucesso e repercussão, foi a culminância de negociações em curso pelo menos desde 1959, a partir de esforços para se trazer a mostra Tesouros do Peru para a V e a VI Bienais, o que apenas se viabilizou na VII Bienal. Mapear e compreender os agentes, instituições e relações que conduziram à exposição de arte pré-hispânica peruana em 1963, bem como sua recepção e conexões artísticas no meio brasileiro, são objetivos deste trabalho. Além disso, interessa explorar os sentidos das relações estabelecidas entre as artes do Peru ancestral e do Peru atual na Bienal de São Paulo, tanto como estratégia de representação nacional e afirmação no tabuleiro geopolítico da arte do pós-guerra, quanto como parte de um processo de elaboração de sensibilidades modernas por artistas do país andino. A presença marcante de expressões identificáveis com uma “abstração andina” ou “telúrica” nos envios oficiais de 1959, 1961 e 1963 revela uma trama de posições, interações e expectativas sobre a construção de uma identidade artística peruana, o que certamente envolve políticas culturais locais e transnacionais. Mas também revela processos artísticos legítimos, que ora buscavam reinventar imaginários indigenistas e nativistas, ora pareciam reconhecer nas linguagens abstratas possibilidades de se abordarem paisagens ilegíveis, estruturas esfaceladas e códigos rompidos, paralelamente à expansão da arqueologia peruana. Interessa, finalmente, pensar as participações do Peru nas três Bienais como parte dos processos mais amplos que forjaram padrões e conceitos de uma “modernidade vernacular” peruana: conectada e periférica, superficial e profunda, rastreável e original.

5. A Formação de Ideias de Arte Brasileira nas Bienais de Veneza da Década de 1950

Daniele Machado (Uerj)

No fim da década de 1940, os movimentos em torno da criação de instituições fundamentais para o cenário artístico nacional, como os museus de arte moderna do Rio de Janeiro e de São Paulo, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e a Bienal de São Paulo, reverberaram, na década seguinte, em um processo mais regular de exposições de artistas brasileiros no exterior. A construção dessa internacionalização, contando com uma estrutura que era contingente mesmo no Brasil, não impediu que essas mostras fossem realizadas. Entre elas, destacam-se as participações do Brasil na Bienal de Veneza, o que ocorreu pela primeira vez em 1950, com o pavilhão do país sendo inaugurado em 1964. A possibilidade de uma internacionalização mais regular da arte nacional ergueu, aos poucos, ideias sobre a arte brasileira, estabelecendo os artistas que deveriam representá-la — escolhas atravessadas por uma série de questões geopolíticas, logísticas e econômicas. Na presente comunicação, pretende-se analisar a participação do Brasil nas cinco edições da Bienal de Veneza realizadas na década de 1950. Nesse panorama, serão observadas as semelhanças e diferenças entre elas — artistas, perfis de obras, grupos e movimentos, organizadores, instituições e demais agentes parceiros envolvidos — e como elas impactaram os próprios modos do Brasil discursar sobre a sua arte em território nacional, circulando na própria programação das instituições do país.